「クリア」

7人の男性ダンサーと1人の女性ダンサーで構成された「クリア」はABTで2001年に初演。ジュリー・ケント、アンヘル・コレーラ、マルセロ・ゴメスなど時代を象徴するスターダンサーたちが踊り、話題となった作品。初演の数週間前の米国同時多発テロがウェルチに影響を与え、この作品は人生の最後の瞬間に一番大切だったことは何かを発見するプロセスがテーマと彼は語っている。バッハの「ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲」と「ヴァイオリン協奏曲ト短調」を使用し、衣裳はマイケル・コースがデザイン。ダンサーをそれぞれの楽器に当てたような音楽性豊かな踊りからは、生き生きとしながらもどこか哀しみも感じられる。文字通り“クリア”な足捌きを使った跳躍や、強靭でしなやかな超絶技巧も見どころだが、特に終盤のパ・ド・ドゥの親密な空気が愛おしく感じる。ヒューストン・バレエでは2007年に初演されて以来、バレエ団を代表する作品となった。

「シルヴィア」より

2019年に、ヒューストン・バレエとオーストラリア・バレエの共同制作で初演された。今回披露するのは、第1幕で半神のシルヴィアが、エロスに「最初に見た相手に恋をする」という魔法をかけられ、その直後に現れた羊飼いに一瞬にして恋に落ちてしまうシーンで踊られるパ・ド・ドゥ。高難度のパートナリングや、コミカルな要素を含んだ見応えのある作品。

「蝶々夫人」より

スタントン･ウェルチが25歳で全幕を振り付け、今なお上演され続ける代表作。1995年のオーストラリア・バレエでの初演時に、スタントンが加治屋百合子にいつか踊ってもらいたいという願いを込めて振り付け、現在は彼女の十八番でもある作品。今回上演するのはアメリカ海軍士官のピンカートンと芸者の蝶々さんが結婚式を挙げ、お互いに心を許し徐々に心を通わせていくシーン。高度な技術を要するパートナリングの連続の中で、二人の気持ちの高ぶりが表現された、ドラマティックなパ・ド・ドゥ。

「魂の音」より

世界的に著名なピアニストである、ラン・ランとのコラボレーション企画として、2013年10月にパリのシャンゼリゼ劇場で初演された。ショパンの音楽に振り付けられた作品で、愛、憧れ、人間の魂のテーマを探求する12のパ・ド・ドゥやアンサンブルから成り、ショパンの楽曲の感情的な深みを反映した作品。

「ヴェロシティ」

白いクラシックチュチュ姿の11人の女性ダンサー、黒い衣裳の11人の男性ダンサーが出演。抽象画家モンドリアンに触発された幾何学的なパターンの背景を前に、マイケル・トークによる、“共感覚”を表現した幻惑させる音楽で、ハイスピードの抽象的なダンスが炸裂しながら次々と構成を変えて展開する。クラシック・バレエの技術の限界に挑戦する超絶技巧ばかりの振付で、超高速の回転や女性ダンサーのグランフェッテ、男性ダンサーの連続したトゥールアンレール（空中回転）、アイスダンスのように空中で回転するダンサーを投げてキャッチするなど複雑なパートナリングも。バランシンのブラック＆ホワイトバレエの現代版というべきだろうか、クライマックスは全員による華やかな群舞で観客を興奮のるつぼへと導く。

アダンが作曲した『ジゼル』のスコアの中から、使われていなかった音楽を挿入して、物語はよりドラマティックに

ウェルチ版では、アドルフ・アダンの有名な『ジゼル』の音楽の中でも、使われていなかった曲を使うことで、物語をより立体的に、細やかに、ドラマティックに語ることを可能にしました。舞踊面においても、より多くのダンスシーンを挿入することにつながり、グランド・バレエと呼ぶべき大作に仕上がりました。
ジゼルの狂乱の場面では、途中、他のプロダクションにはない音楽が挿入され、ジゼルが一旦正気に戻ったように見える場面が追加されており、死に至るまでの状況が細やかに描かれます。終幕、ミルタやウィリ達が去った後のジゼルとアルブレヒトの別れの場面も、抒情的な音楽が追加されたことによって、二人の永遠の別れがより痛切で胸に響くような余韻を残します。
アルブレヒトの婚約者バチルドは、このプロダクションでは心優しく、狩りの場面ではジゼルにとても親切に親しみを込めて接しています。正気を失ってしまったジゼルに同情的で、慰めようとします。彼女自身も、裏切ったアルブレヒトを強く責めて怒りを見せる場面が登場するのも、他のプロダクションにはあまりない演出です。
また、後述するように、1幕に追加された結婚式の場面でも、『ジゼル』の音楽として作曲されたものの、近年の上演では使われなかった曲による踊りが追加されました。作品の厚みと物語性を高めることに貢献しています。

男性ダンサーの群舞や、結婚式の場面が追加された華やかなグランド・バレエに

通常『ジゼル』では、男性ダンサーの出番が限られていますが、ウェルチ版は、特に男性群舞が活躍できる場面を増やしています。
１幕で貴族たちの狩りの一行がやってくる場面では、貴族役の男性ダンサーたちによるダイナミックな跳躍を盛り込んだ群舞が登場します。貴族の女性たちも、ポワントで優雅ですがクラシックの技術を駆使して踊ります。貴族たちは立ち役ではなく踊る役なのです。続くぺザントのパ・ド・シスでは、男性ダンサーのソロが通常よりも長く、技巧を凝らしたものとなっています。狩りの一行が去っていく時にも、男性ダンサーたちの群舞があり、生き生きとした活力が舞台から伝わってきます。
このプロダクションのユニークなところは、収穫祭の後、村の結婚式の場面が大規模なパ・ダクシオン*（物語を語るためのダンス）として挿入されていること。花嫁と花婿が登場し、有名なジゼルのヴァリエーションは、ジゼルが二人を祝福する踊りとして踊られます。さらに、ジゼルとアルブレヒトのデュエットや、ブルノンヴィルの振付を思わせるような跳躍と細かい脚技を盛り込んだテクニカルな踊りなどが続き、華やかなグラン・パ・ド・ドゥ形式となっています。最後のコーダには、男性ダンサーたちの群舞が加わって、踊りの饗宴が繰り広げられます。
この作品では、結婚式の場面でのグラン・パ・ド・ドゥ形式の鮮やかな踊りや、男性ダンサーたちの群舞など、難しい技術を駆使できるダンサーが必要です。全米で4番目の規模で約60人の団員を擁するヒューストン・バレエでは、この作品に見事に対応できる優れたダンサーが多数揃っています。特にプリンシパルの加治屋百合子はジゼル役の演技に定評があり、2019年には米国のバレエ専門誌Pointeで、その年の傑出したパフォーマンスに選ばれました。

美しく洗練された衣裳と舞台美術

本作の衣裳を手掛けた、イタリア出身の世界的な衣裳デザイナー、ロベルタ・グイディ・ディ・バーニョは、ミラノ・スカラ座、イングリッシュ・ナショナル・バレエ、サンフランシスコ・バレエなど世界中の名だたる劇場で衣裳をデザイン。新国立劇場のオペラ『ドン・パスクワーレ』の衣裳デザインでも知られています。淡いグリーン、サーモンピンクやくすみピンク、パステルブルーなどの繊細な中間色のグラデーションを使用した衣裳は洗練されていて、農民の衣裳とは思えないほどです。貴族たちの衣裳も、白やベージュ、淡いピンクなどのシックな色遣いで、すっきりとしたシルエットのファッショナブルなものに仕上がっています。舞台装置も同じく気品のある色彩感覚が発揮されており、動く西洋絵画を見ているようで作品の世界に入り込むことができます。
ヒューストン・バレエのウェルチ版『ジゼル』は、今まで観ていた『ジゼル』とは一味違います。筆者は書籍「ジゼル―初演から現代まで」に寄稿するために、世界中の様々な『ジゼル』の映像や実演を観ましたが、ウェルチ版は、その中でも舞踊劇としての厚みや心理描写の深みがあり、技巧を凝らした踊りを盛り込んだ内容で、特に楽しめる作品です。上演時間が2時間半と少し長めで、ドラマティックで美術も踊りも美しく感動的な作品となっています。様々なバージョンの『ジゼル』を見て、その演出や物語性の違いを発見して楽しむのも、バレエの楽しみ方の一つです。『ジゼル』の新しい魅力を発見しに、ぜひ劇場に足を運んでください。

文：森菜穂美（舞踊ジャーナリスト）